La revolución tecnológica de la inteligencia artificial (IA) está arrasando en el mundo, y sus avances impactan especialmente a las industrias creativas. Aunque la música generada por IA enfrenta críticas de artistas y ejecutivos de la industria que dependen de sus seguidores para ganarse la vida, herramientas de IA continúan desarrollándose para asistir y mejorar los esfuerzos creativos de los músicos. La preocupación inicial de que la IA podría desplazar completamente a la industria musical se ha diluido considerablemente.

Músicos de todo el mundo experimentan con la IA de diversas maneras. Desde la creación rápida de fotos profesionales para pósteres promocionales mediante generadores de retratos como Portrait Pal o PixelPose, hasta la producción de conciertos virtuales para fans en cualquier rincón del planeta, las posibilidades que ofrece la IA en la música son tan amplias como la imaginación permita.

Algunas de las compañías musicales más grandes del mundo han dado un giro desde su escepticismo inicial hacia la producción musical asistida por IA. Universal Music Group, por ejemplo, se opuso rotundamente al uso de música con derechos de autor para entrenar a la IA en abril de 2023, solo para asociarse con YouTube unos meses después y lanzar su incubadora de música automatizada, con algunos de los artistas más exitosos del sello a bordo.

Usos de la IA para la composición y creación musical

La escritura de letras y la composición musical son habilidades distintas que a menudo se combinan en colaboraciones artísticas. Para los músicos en solitario que buscan asistencia, existen numerosas herramientas de IA para hacer realidad sus visiones creativas. Entre ellas, ChatGPT destaca como la herramienta más común utilizada para la composición y escritura, según una encuesta realizada a 1,000 músicos por Pirate.

La IA resulta útil en diversos aspectos, desde la generación de ideas y la superación del bloqueo creativo hasta la retroalimentación sobre letras y rimas alternativas. Herramientas específicas para la música, como BandLab SongStarter, AWS DeepComposer y StemRoller, también son populares. El estudio revela que el 30% de los músicos usan IA para escribir y componer canciones, mientras que el 21% prefiere utilizarla para inspiración e investigación.

Las plataformas de streaming como Spotify y Pandora transforman la distribución y el descubrimiento de música mediante algoritmos de IA que personalizan la experiencia auditiva para cada usuario. Estos sistemas pueden recomendar canciones y sugerencias basadas en el historial de navegación, los artistas y géneros favoritos, así como proponer nuevos artistas o listas de reproducción acorde a estas preferencias.

Gracias a estos avances, los músicos ya no dependen del camino tradicional de tocar en locales pequeños y hacer giras nacionales esperando ser descubiertos. Ahora, los sistemas de IA, que a menudo no consideramos como tales, ayudan a descubrir y compartir nueva música. Este método resulta útil tanto para los fanáticos como para los artistas, democratizando la industria musical y permitiendo que más talentos emergentes sean escuchados.

Controversias en el uso de la IA

A pesar de los beneficios, el uso de la automatización avanzada en la música también plantea problemas legales que aún necesitan resolverse. Uno de los mayores desafíos es el tema de los "deep fakes" y los derechos de autor. ¿Quién posee los derechos de una canción creada íntegramente por IA? El año pasado, se lanzó una canción que imitaba las voces de Drake y The Weeknd, y fue incluso nominada a un Grammy. Sin embargo, no existen leyes claras sobre quién tiene los derechos de un "deep fake" ni sobre el uso de material protegido por derechos de autor para entrenar a los sistemas de IA. La Recording Industry Association of America y varias discográficas recientemente presentaron una demanda contra dos desarrolladores de música IA por infracción de derechos de autor.

Otro aspecto debatible es la reactivación de artistas fallecidos mediante los sistemas inteligentes. La actuación holográfica de Tupac Shakur en el festival Coachella de 2012 generó opiniones encontradas: algunos lo vieron como un homenaje innovador, mientras que otros lo consideraron inquietante. Hoy en día, es posible para casi cualquier persona con el software adecuado de IA recrear a artistas de cualquier época. Esta práctica ha suscitado discusiones sobre si tales homenajes son una forma respetuosa de honrar a los artistas del pasado o si son éticamente cuestionables y deberían ser regulados.

El uso de la IA en la industria musical no es una moda pasajera. Los músicos ahora tienen el poder de utilizar esta tecnología para perfeccionar su arte, optimizar la producción de su música y llegar a una audiencia más amplia que nunca. Aunque todavía existen desafíos por resolver, es probable que veamos más innovación y crecimiento, llevando a la industria hacia un futuro emocionante que combina la ingeniosidad humana con la tecnología impulsada por IA.